Vanguards Egenskaper

I det 20. århundre dukket det opp et enormt utvalg av kunstneriske bevegelser. Mange av dem har blitt klassifisert som avantgarde, enten kunstneriske eller litterære, mens andre ikke har gjort det, for eksempel art deco.

Dette avhenger i stor grad av oppfyllelsen av et sett med egenskaper. La oss bli detaljert kjent med elementene som definerer eller karakteriserer avantgardebevegelser.

Formålet med å bryte med fortiden (revolusjonerende ånd)

Pablo picasso: Gitar og fiolin. c. 1912. Kubisme. Olje på lerret. 65,5 x 54,3 cm. Eremitasjemuseet, St. Petersburg.

Det første karakteristiske elementet i all avantgarde er rupturismen eller ånden med brudd med tradisjonen. Avantgardebevegelser setter spørsmålstegn ved tradisjonene til akademisk kunst, som ikke bare inkluderer temaene, men spesielt komposisjonsprinsippene, det være seg plastiske eller litterære.

Motstand mot naturalistisk representasjon

Kazimir Malevich: Suprematistisk komposisjon. 1916. Suprematisme (geometrisk abstraksjonisme). Olje på lerret. 88,5 x 71 cm. Privat samling.

Siden den klassiske antikken hadde vestlig kunst vært basert på naturalisme, det vil si etterligning av naturen eller representasjon av den tilsynelatende verden. Fortroppene gjør opprør mot dette prinsippet. Vi kan tenke på tre grunnleggende grunner:

• oppfatningen om at det ikke var noe som kunne overgå fortidens mestere,
• utmattelsen av det ikonografiske programmet og til slutt
• de historiske transformasjonene, spesielt sosiale og teknologiske, som endret kunstens funksjon i samfunnet, så det ga ingen mening å overholde bruken og skikken i det nittende århundre kunst. EKSEMPEL

Verdsettelse av selve komposisjonselementene

Piet Mondrian: Sammensetning nr. 10. 1942. Neoplasticism. Olje på lerret. 79,5 x 73. Privat samling.

Ved å bryte med prinsippet om etterligning av naturen og fremme originalitet, fremmet avant-gards autonomien til språket selv (plastisk eller litterært), uten underordning til innhold.

I billedkunst tok noen avantgardes dette til et ytterst ekstremt punkt at de fjernet direkte henvisning til temaene eller enhver fristelse til å "bety" slik at elementer som linjer, punkter eller geometriske former kunne verdsettes. Derav oppsigelsen til å title mange verk. For eksempel de nummererte komposisjonene til Piet Mondrian.

I litteraturen ble dette blant annet uttrykt i en dissosiasjon mellom tegnet og referenten, som ville tillate den estetiske vurderingen av språket som en autonom virkelighet, utenfor enhver betydelig forpliktelse.

Søk etter originalitet og nyhet

Joan Miro: Katalansk landskap. 1924. Surrealisme. Olje på lerret. 64,8 x 100,3 cm. Museum of Modern Art, New York.

Alle disse elementene kombineres for å forkynne originalitet som et karakteristisk element i avantgarde. Hver og en av dem prøvde å utgjøre sitt eget originalspråk, preget av nyhet.

Proklamering av kreativ frihet

Vassily Kandinsky: Komposisjon VII. 1913. Abstraksjonisme. 195 x 300 cm. Tretyakov Gallery, Moskva.

Ønsket om originalitet krever at avantgarde kunngjør maksimal kreativ frihet. Hvis akademiets kunst søkte fra kunstnerne å assimilere minimumskonvensjoner angående håndtering av plastelementer og kunstbegrepet, var avantgardes uttrykk for en lengsel etter individuell frihet og derfor avledet på bestemte språk, ikke konvensjonell. Dette indikerte kommisjonens absolutte uavhengighet og følgelig maksimal personlig frihet i kunstnerisk uttrykk.

• Kunstneriske fortropper.
• Vanguard bevegelser.

Provoserende ånd

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaisme. Klargjort. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou-senteret, Paris.

Avantgardens kreative frihet er også, og spesielt en provokasjon. Avantgarde bevegelser søker å sjokkere status quo, den etablerte ordenen i kunstens verden, som ofte betraktes som brukt, utmattet eller inert.

De prøver også å provosere samfunnet som helhet, ved å utfordre dets smaksmønstre, massifiseringen av kultur eller moral. Spesielt forsøkte de å provosere borgerlig moral og smak.

Utforske lekne elementer

Guillaume Apollinaire: Calligram fra diktet 9. januar 1915. Publisert i boka Kalligram, 1918. Poesi.

Hvis kunstens funksjon endret seg, fant kunstnere seg fri til å introdusere ikke bare humorens nøkkel i verkene sine, som i noen tilfeller fra fortiden kan registreres til og med marginalt. De utvikler også en leken oppfatning av kunst, enten gjennom betrakterens medvirkning, enten gjennom deres deltakelse eller direkte inngripen.

Bevegelser med noe gruppeartikulasjon

I motsetning til vestlig kunst som frem til midten av 1700-tallet svarte på tradisjoner raffinert over tid, var avantgardene bevegelser, det vil si organiserte grupper med et uttrykkelig kall for å fremme en bestemt stil og / eller synsvinkel. Av denne grunn kunne avantgarde ha en tverrfaglig karakter, siden de forsøkte å uttrykke sitt programmatiske innhold på alle mulige måter og disipliner.

Utbredelse av manifestasjoner

Ofte ble avantgardene født med utgivelsen av et manifest eller ble ledsaget av en. Dette oppsummerte et estetisk og ikke sjelden ideologisk program.

Av denne grunn etablerte avantgardene mange ganger et avhengighetsforhold mellom kunstnerisk uttrykk og ordet, det vil si en underordning av verket til forklaringen eller begrunnelsen som kontekstualiserte det. Noen eksempler på avantgarde manifest er:

• Futuristisk manifest, skrevet av Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistisk manifest, skrevet av Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistmanifest, skrevet av Kazimir Malevich (1915)
• Neoplasticist manifest (De Stijl), skrevet av Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistisk manifest, skrevet av Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistisk manifest, skrevet av Naum Gabo og Antoine Pevsner (1920)
• Ultraist manifest (strengt litterære bevegelser). Det var flere versjoner:
  • En første kollektivversjon, under veiledning av Cansinos Assens (1918)
  • En andre versjon av Guillermo de Torre (1920)
  • En tredje versjon av Jorge Luis Borges (1921)
• Surrealistisk manifest, skrevet av André Bretón (1924)

Politisk kompromitterte bevegelser

Umberto Boccioni: The Charge of the Spearmen. 1915. Futurisme. Tempera og collage på papp. 32 x 50 cm. Privat samling.

Det er ikke overraskende at de fleste avantgardebevegelsene tok side med en viss politisk tendens, fra høyre eller fra venstre, spesielt historiske fortropper.

Generelt lente avantgardeartister seg til venstre. Det mest kjente eksemplet er kanskje Pablo Picasso, et medlem av det franske kommunistpartiet. Den eneste erkjente høyreorienterte avantgarden var futurisme.

Trenger å kjenne kunsthistorien for å forstå dem

Andy Warhol: Campbells suppebokser. 1962. Pop art. Serigrafi og syntetisk polymer på lerret.

Siden avantgardene er artikulert som bevegelser av brudd med kunstneriske tradisjoner eller skoler, innebærer det å forstå dem i all sin forstand nødvendigvis å kjenne kunst- eller litteraturhistorien etter behov. Bare på denne måten kan man for eksempel forstå viktigheten av bevegelser som kubisme, geometrisk abstraksjon eller popkunst.

Avant-gardene reiser seg opp mot den billedtradisjonen, enten det er akademisme, eller om det er et brudd med den umiddelbart forutgående avantgarde. Samtidig er den riktige tolkningen av avantgardene ofte underordnet manifestene.

Korte sykluser

Selve avantgardesynergien, preget av søken etter brudd og konstant nyhet, bestemmer bevegelsens korte varighet. Mange av dem varte knapt et tiår, selv om kunstnere som Picasso eller Salvador Dalí fortsatte med sin billedstil når bevegelsene ble disartikulert.