Hva er den greske tragedien?
Den greske tragedien er en dramatisk sjanger skapt i det antikke Hellas, hvis argumenter dreier seg om skjebnenes skjebne utpekt av gudene. I denne forstand er den født fra hånden til klassisk mytologi.
Ifølge Poetikk av Aristoteles, er gresk tragedie basert på to prinsipper for dramatisk kunst: mimesis og catharsis. Mimesis refererer til etterligning av naturen, i dette tilfellet til etterligning av en edel handling. Katarsis refererer til en personlig renselse.
Kjennetegn ved den greske tragedien
Gamle masker for fremstilling av den greske tragedien.
Blant de viktigste egenskapene til den greske tragedien kan vi se på de som refererer til dens funksjon, struktur, karakterer og temaer.
Dramatisk funksjon
Den greske tragedien tar sikte på å bevege frykt og medfølelse, grunnleggende elementer for å oppnå katarsis. Derfor innebærer utfallet alltid heltenes fall.
Temaer
Det sentrale temaet for den greske tragedien er skjebnenes død, hvis kunngjøring vekker konflikten i karakterene.
Tegn
- Enkeltpersoner: De er vanligvis karakterer som liker sosial anerkjennelse og derfor setter seg opp som modeller: helter, adelsmenn eller halvguder.
- Kor: hell med kollektiv karakter som fungerer som dirigent og sanksjoner av historien ved hjelp av sanger. Uttrykker vanligvis synspunktet til dikteren.
Ekstern struktur
Når vi snakker om ytre struktur, refererer vi til måten diskursen er organisert og presentert for leseren eller betrakteren, det vil si det er det synlige stillaset. Som en generell regel har den greske tragedien følgende struktur:
- Forord: forklarer bakgrunnen for argumentet.
- Parados: det er inngangen til koret som begynner utviklingen av handlingen.
- Episoder: hver av de dramatiske passasjene der dialogene foregår.
- Vi er: refererer riktig til sangene til koret, ment å lede publikums refleksjon, enten ved å sanksjonere handlingene, eller ved å forklare forfatterens moralske, politiske, filosofiske eller religiøse prinsipper.
- Mosebok: refererer til konklusjonen av konflikten, der fullbyrdelsen av straffen eller straffen finner sted. I dette griper koret inn med en endelig sang.
Intern struktur
Den interne strukturen refererer til rekkefølgen historien blir oppfattet i historien, og som gir den dramatisk spenning. Som er typisk for det klassiske fortellingskonseptet, har tragedien en begynnelse, en midt og en slutt.
- Start: presentasjon av situasjonen.
- Knute: klimatiske fakta.
- Utfall, Oppdelt i to deler: peripeteia, som er heltens fall fra nåde, og anagnorisis, øyeblikket karakteren blir oppmerksom på skjebnen sin gjennom refleksjon.
Sosial funksjon
Gresk tragedie tjente en viktig funksjon i antikken: på den ene siden representerte den tidens viktigste bekymringer; på den andre, utdann folket i verdiene som styrte samfunnet. Det vil si å fremme orden og oppfyllelse av plikt.
Representasjonsmodus
I gamle greske tider var representasjonskarakteristikkene forskjellige enn de er i dag. La oss se.
- Stykkene ble fremført i et amfi.
- For scenografi mekaniske innretninger som: periaktoi eller roterende prisme; de eccyclema, slags en dolly og mekane, en trinsemekanisme som gir inngang til gudene.
- Alle skuespillerne var menn.
- De garderobe var sammensatt av chiton eller lang tunika; kort strøk med lyse farger; sålesko kalt buskin Y oncos, et hodeplagg for hovedpersonens bruk.
- Karakterene ble tildelt store, uttrykksfulle, fargerike masker, slik at en skuespiller kunne portrettere flere karakterer.
Du vil kanskje også like:
- Katarsis.
- Tragedie.
Opprinnelsen til den greske tragedien
Tragedien antas å ha sin opprinnelse i det 6. århundre f.Kr. Det er mulig at det var relatert til offerritualene for jordbruk og jakt, der et dyr ble ofret, vanligvis en hanngeit.
Faktisk den etymologiske opprinnelsen til ordet tragedie, et lån fra latin tragoedia, synes å stamme fra to greske begreper: drikke, som betyr 'geit', og ádein, som betyr 'synge'. Derfra ville bruken komme som en heroisk sang eller drama.
Det antas også at tragedien kan ha hatt å gjøre med dithyramb, en type poetisk komposisjon som ble fremført på festivaler til ære for guden Dionysos.
Forfattere og arbeider
De viktigste kjente representantene for gresk tragedie var Aiskylos, Sofokles og Euripides.
Aeschylos (ca. 525 - ca. 455 f.Kr.)
Aeschylus regnes som den første store greske dramatikeren. Han var en deltaker i seieren til grekerne mot perserne, så hans arbeid Perserne, fortjente ham berømmelse. Han skrev nesten hundre tragedier, men bare noen få har overlevd. Blant dem kan vi telle:
- Perserne
- Bønnene
- De syv mot Theben
- Trilogien Oresteia: Agamemnon; Koforene Y Eumenidene
- Prometheus i kjeder
Sofokles (496-406 f.Kr.)
Sophocles fikk berømmelse etter å ha vunnet som dramatiker mot sin forgjenger, Aeschylus. Han var en produktiv forfatter og fortjente mange priser og anerkjennelser, en nær venn av Perikles. I dag er det bare syv titler som gjenstår av hans arbeid. Nemlig:
- Antigone
- Kong Ødipus
- Electra
- Ødipus i Colonus
- Ajax
- Trachniene
- Philoctetes
Euripides (ca. 484 - 406 f.Kr.)
Euripides fullfører triaden av de store dramatikerne i det klassiske Hellas. I motsetning til sine forgjengere, la han ikke alltid oppmerksomheten mot mytiske figurer, men ga i stedet opphav til riktig menneskelige dramaer. Blant hans verk kan vi referere til følgende:
- Medea
- Trojanerne
- Andromache
- Orestes
- The Bacchantes
- Gresk litteratur.
- Gresk mytologi.
