Et skuespill er en sceneopptreden av en historie basert på virkelige eller fiktive hendelser. De første stykkene ble laget i det antikke Hellas, og de møtte spesifikke egenskaper som en enhet av tid og rom, det vil si at all handlingen som er representert i scenen, skjedde på samme sted og i samme tidssekvens. Selv om dette konseptet har variert over tid, spiller spill fortsatt en rekke spesifikke egenskaper. La oss se noen.
Prinsipp for den fjerde veggen
Generelt sett er skuespill styrt av det fjerde veggprinsippet. Det er en tenkt vegg som skiller scenen fra publikum. Karakterene (skuespillerne) oppfører seg som om publikum ikke er til stede, og all virkelighet er begrenset til det som skjer i scenen.
Prinsippet om den fjerde veggen er spesielt karakteristisk for moderne teater, og i tillegg gjelder det også i skjønnlitterær film og TV. Imidlertid bryter noen trender eller bevegelser i teatret bevisst dette prinsippet. Dette kan oppnås på en rekke måter. For eksempel å snakke / samhandle med publikum eller vise mekanismene til scenrepresentasjonen som normalt forblir skjult.
Bevisst formål
Hvert stykke følger et bevisst formål i henhold til sjangeren, et formål som tidligere er oppfattet av dramatikeren.
Komediespill har vanligvis det formål å komme med sosial kritikk, gi ut kollektivt ubehag eller underholde, gjennom ressurser som parodi, misforståelse (kalt quid pro quo, som betyr 'erstatte noe med noe annet'), etc.
På sin side søker tragedien publikums katarsis, det vil si renselse gjennom tårer eller medlidenhet.
Dramaet, der komiske elementer kan kombineres med tragiske elementer, søker vanligvis kritisk refleksjon over problemstillingene.
Tverrfaglig karakter
Stykkene er tverrfaglige. I dem kombineres litterære, dramatiske, musikalske og plastiske elementer.
Representasjon basert på en dramatisk tekst
Stykkene har et språklig element som utgangspunkt: den dramatiske teksten. Denne teksten får også navnet på manus eller teaterlibretto, og hvem som skriver det heter dramatiker. Den dramatiske teksten følger spesifikke egenskaper når det gjelder form og plot.
Elementer i en dramatisk tekst
En dramatisk tekst består av tegn, merknader og dialoger eller monologer.
Tegn
Med tegn menes de animerte vesener som er representert i stykket, som griper inn i stykket gjennom dialoger og handlinger. Før en start på handlingen presenterer dramatikeren i en teatralsk tekst en liste over alle karakterene som er involvert.
Kommentarer
Kommentarer er indikasjoner, instruksjoner og forslag som dramatikeren skriver i teaterteksten for å indikere hvordan stykket skal representeres. Slike merknader gir informasjon om stedet og tidspunktet for representasjonen, de essensielle handlingene til karakterene og, i noen tilfeller, elementer av bevegelser.
Dialoger eller monologer
I teatret bygges handlingen gjennom parlamentene mellom karakterene, enten det er dialog eller monolog. Dette er fordi det som regel ikke er noen forteller i teatret.
Det kan være slik at en teatralsk tekst ikke inkluderer parlamenter av noen art, og at den strengt fokuserer på handlingene som utføres av en eller tolkerne. Dette kan ha å gjøre med sjangeren (f.eks. Mimeteater) eller bare med intensjonen til dramatikeren. For eksempel: arbeid Handle uten ord jeg Y Handle uten ord IIav Samuel Beckett).
Struktur av en dramatisk tekst
Fra et plot synspunkt er en dramatisk tekst preget av en struktur som består av handlinger og scener. La oss se:
Handling
En handling er en sammenhengende fortellingenhet i handlingen. Begynnelsen og slutten er vanligvis indikert ved å heve og lukke gardinen, eller ved hjelp av lys. Normalt er det fra en handling til en annen en viktig dramatisk endring som kan føre til endring av scenen. Noen verk kan bestå av en enkelt handling.
Scene
Scenene er hver av delene som en handling er delt inn i. De er minimale meningsenheter, som i likhet med malerier fullfører forståelsen av hver handling.
Bruk av ekstraspråklige elementer
I tillegg til den litterære ressursen som er den primære kilden til scenrepresentasjon, bruker teater også ekstraspråklige elementer på en karakteristisk måte, som skiller den fra narrativ litteratur.
Scenografi
Scenografien er utformingen av elementer som preger det naturskjønne rommet.
Rekvisitter
Rekvisitter er alle gjenstandene som brukes av skuespillerne under forestillingen.
Karakterisering: kostyme og sminke
Hvert stykke bærer nødvendigvis en karakterisering av karakterene, som oppnås gjennom kostymer, frisyre og sminke.
belysning
Teaterbelysning er viktig for å skape atmosfæren og karakteren som trengs i hver scene og handling. Innenfor teatret er det selektiv synlighet, åpenbaring av form, fokus, stemning (belysning tilpasset følelsen av scenen), komposisjon (skaper en estetisk effekt), blant andre ressurser.
Musikk
Musikk i teatret kan være tilfeldig, eller det kan være en ledende del av verket, som for musikkteater eller opera.
Teamarbeid
Når den dramatiske teksten er ferdig, innebærer arbeidet med et team som involverer å bringe et teaterstykke til scenen:
- En teaterregissør: personen som er ansvarlig for å lede konseptet til stykket, veilede skuespillerne og artikulere hele produksjonsteamet.
- Skuespillerne: fagpersoner som karakteriserer karakterene.
- Produksjonsteamet: produksjonsassistenter, luminitos, lydteknikere, musikere, kostymedesignere, scenograf, etc.
- Spille.
- Katarsis.
